En ce moment je lis...

Les contes de l'ère du Cobra : Les amants Celle que j'aime l'a pointé dans sa Pile à Lire en me le recommandant pour ses couleurs. Je n'aurais absolument pas acheté cette BD spontanément. Le graphisme Disney tardif, les couleurs - justement -, le merveilleux, le récit façon 1001 nuits, l'érotisme m'ont grillé le jugement en 3 pages et je me suis laissé séduire comme un ado tombe amoureux d'une strip-teaseuse. L'achat du deuxième tome est prévu. Et les deux resteront dans la bibliothèque comme source d'inspiration.


Front Mission, Tome 2: La représentation de la guerre sur l'Île d'Huffman donne l'occasion au dessinateur de se défoncer dans une orgie de Mechas, de destructions urbaines et de muscles. Soit. Mais la partie analyse, qui m'avait attiré pour le premier tome se réduit à une histoire d'amour entre un soldat blessé et une nymphette. Enfin histoire d'amour, entendons nous... Je n'ai rien contre le sang et les nichons, mais en fermant le bouquin, j'ai eu l'impression d'assister à un prétexte à une succession de coïts musclés et de mutilations au milieu des ruines, sans vraiment de substance.  Oui, j'aime ça. Mais je n'aime pas que ça. Mon intérêt s'émousse. J'accorde à la série encore un tome pour me convaincre.


Thermae Romae, Tome 2 : Le manga le plus drôle de l'univers confirme dans ce deuxième tome tout en prenant un chemin différent. Le comique de situation (un Romain à poil au Japon) est toujours là, mais l'histoire se charge de gravité et de réflexions plus profonde sur le pouvoir et sur la société japonaise. A ne surtout pas sauter: les textes d'explication de l'auteure (Japonaise voyageuse, elle a épousé un Italien rencontré sur un quai de gare à Bruxelles) qui en profite pour raconter sa vie. Notamment son séjour au Japon où elle a servi de guide à sa belle famille italienne: un typhon chaotique d'une violence inouïe même pour les Japonais. 

Inspirations inslandaises

Du 12 au 16 juin, j'étais en Islande. C'était trop court pour ce que je considère comme une de mes destinations préférées avec le Japon.

Quelques jours de plus n'auraient pas manqué: il y avait encore le Prometheus + Game of Thrones tour (les glaciers, les cascades, les champs de lave), les villages "time-capsule" années '70,... Tant de choses à faire pour épuiser mon appareil photo et délier mon poignet pour le dessin. Mais bon: budget serré, congés serrés aussi... Tssssss, il faut vraiment que je revoie mon live design... Une chose est sûre, j'y retournerai.

Je vais détailler mon séjour dans les posts suivants. Voici quelques photos en avant-première.

Dr Sketchy - Bruxelles

J'avais Dr Sketchy - l'anti-art school - dans mon collimateur depuis longtemps. Je suivais de loin les activités de la branche de Paris sur le blog de Stella Polaris (dont je vous recommande la lecture régulière), en espérant my rendre régulièrement dans un futur proche.

C'est finalement Dr Sketchy qui est venu à à moi, à Bruxelles. J'en ai eu vent via Facebook.

Le lieux

l'hôtel du Berger, ancien hôtel de rendez-vous rénové en hôtel-restaurant rétro-branché. Cela faisait très longtemps que je n'y avais pas mis les pieds: c'était dans d'autres circonstances, j'étais jeune et heu hum, parlons d'autre chose, je m'égare.

Nous étions tous réunis à l'arrière du restaurant,  aménagé en boudoir sino-japonais.

Le principe

Simple: crobarder rapidement nos modèles habillées en Geisha.

En première partie de soirée, les modèles habillées enchainaient les poses de 5 minutes. En seconde partie, à moitié déshabillées, elles restaient 10 minutes.

Entre les deux, un effeuillage burlesque a pimenté un peu plus l'atmosphère.

La séance

Je n'ai jamais fait de croquis sur modèle vivant et je n'ai jamais travaillé au fusain, au pastel, encore moins à l'aquarelle. J'ai pris un matériel minimal: mon iPad, un Canson A4 à grain moyen et un crayon 2HB. Mon objectif: capturer la posture, tant pis pour la texture et les détails. Je pensais fignoler après à l'encre pour obtenir un résultat comme ici.

A un moment, j'ai envisagé de faire tous mes croquis sur l'iPad avec Paper 53 ou Sketchbook pro, mais je me suis dégonflé à la dernière minute.

J'étais persuadé que je n'arriverais à rien en 10 minutes, encore moins en 5. C'est tout le contraire qui s'est passé: la contrainte de temps focalise l'attention, force à viser juste, et met l'auto-critique en veilleuse. Je ne suis pas mécontent du résultat. Sur 1h30 de dessin effectif, j'ai eu un bon quart d'heure où je me suis senti bien, concentré, en rythme. Sur 11 dessins, 3 sont satisfaisants (voir en-dessous), 3 ont du potentiel. Et le reste est aussi instructif qu'irregardable.

Je me suis interrompu pour micro-bloguer l'événement en direct (sur Instagram/Facebook/Twitter). Ca me permettait de souffler quand la tension née du dessin se faisait trop forte. Les photos et la vidéo ont été faites sur l'iPad.

Le verdict

Cette première séance s'est très bien passée, pour moi, pour le public et manifestement pour les modèles et les organisateurs. Il paraît qu'une nouvelle sera organisée "à la rentrée".

En attendant, on m'a conseillé de faire le même genre d'exercice 3 fois par semaine pendant 6 mois. 

Je suis entièrement d'accord. Le travail en groupe est stimulant. Les femmes à poil encore plus. Mais les questions demeurent: où/quand/comment? 

Si vous avez des suggestions autres que "as-tu essayé les cours à l'académie?", où si vous êtes prêts à participer à des activités de dessin auto-organisées en groupe sur Bruxelles, discutons.

En ce moment, je lis...

Maus, l'intégrale: il était temps que je m'attaque à ce "monument de la bande-dessinée" comme j'ai lu partout. Et donc, je confirme, c'est bien un monument de la bande-dessinée. Il paraît que l'album a été réalisé avec un stylo à bille sur du papier de machine à écrire; peu importe le moyen, s'il y a un concept fort derrière, tout passe. Le genre d'information qui me rappelle qu'au lieu de faire des recherches techniques sans fin, je ferais mieux de raconter des histoires et de publier. J'ai des dizaines d'histoires qui se bousculent dans la tête et j'use de l'excuse de la quête de perfection pour ne pas les laisser sortir.

Bakuman, Tome 10: grand serpent de mer de ce blog: mon billet sur Bakuman où je suis supposé expliquer pourquoi je considère ce manga comme le plus important du moment et en quoi il m'inspire. En attendant, je peux vous dire que ce 10ème tome est très bien. Ca ne vous avance pas, hein?!

Dernière chose, je vous ai parlé récemment de Thermae Romae, le manga le plus drôle de l'univers. Figurez-vous qu'il a été adapté en film. La bande-annonce est à la mesure des attentes, bien que je ne comprends pas pourquoi ils font jouer les Romains par des Japonais... Ca casse un peu le comique de situation, non?

Il faut lire Shä & Salomé

J'ai appris ce matin par le blog de ses auteurs qu'il n'y aurait pas de suite à Shä et Salomé, "faute d'avoir trouvé l'équilibre financier" sur le premier tome Shä & Salomé : Jours de pluie - c'est l'éditeur qui le dit.

Et bien non, je ne suis pas d'accord! Même si je suis conscient que faire un succès dans l'édition n'est pas facile, je ne suis pas d'accord! Même si l'éditeur a fait ce choix douloureux en toute bonne foi, je ne suis pas d'accord!

Shä & Salomé brille par sa simplicité, sa gentillesse et son élégance simple au milieu des grands succès du moment (Trondheim, Pénélope, Boulet que j'apprécie par ailleurs). C'est une perle unique qu'il faut avoir dans sa bibliothèque qui a autant de valeur qu'un album inédit de Sempé ou que le story-board d'un film inconnu de Jacques Tati.

Je ne sais pas si ma demande est réaliste, mais je m'en fiche. Je vous dis: cliquez sur ce lien et achetez Shä & Salomé : Jours de pluie. Envoyez un signal aux auteurs que vous les aimez. Dites à vos amis qu'ils sont formidables. Dites à l'éditeur que l'équilibre financier est plus proche qu'il le croit. Faites leur un succès pour qu'ils continuent. Ils le méritent franchement.

Les machines de l'île

Je reviens des Machines (de l'Île) à Nantes avec de formidables sources d'inspiration:

• des carnets de croquis des créateurs
• des cartes postales ambiance steampunk - Jules Verne
• des photos et des vidéos de balade sur l'éléphant géant: une folie mécanique qui impressionne plus à 2 km/h qu'un grand-8 à 80.
• des biscuits bretons (nécessaires pour la réalisation de tout projet graphique, évidemment)

Je râle pour les vidéos prises de mon appareil photo que je comptais vieillir via 8mm HD sur mon iPad. A moins que je n'aie rien compris au mode d'emploi, l'appli refuse obstinément de les importer. Si vous avez un truc, je suis preneur. En attendant, les vidéos ne seront pas publiées.

Par contre, voici une sélection de photos.

Je n'ai jamais aimé les parc d'attractions modernes à l'américaine où on vous retourne les tripes dans une tempête de son et lumière, mais j'ai toujours eu un faible pour les parcs à l'ancienne, où on parvient à vous faire retrouver le sens profond de l'émerveillement avec des choses simples montrées avec art.

Les Machines de Nantes est de ceux là, et a l'honneur de figurer dans mon Panthéon de l'Imaginaire au même niveau que le Musée Ghibli au Japon - ce qui n'est pas peu dire.

Les Machines - Nantes

Parc des Chantiers
Bd Léon Bureau - 44 200 Nantes
GPS : 47.206472; -1.564297

N° azur : 0810 12 12 25

En ce moment je lis...

Saul Bass: A Life in Film & Design: un livre imposant (6 kilos au moins) et in-dis-pen-sa-ble pour tout cinéphile qui se respecte. Et pas seulement: la contribution de Saul Bass ne se limite pas à sa participation hollywoodienne (affiches, génériques, story-board d'Hitchcock, de Preminger, de Scorsese). Il a aussi créé des visuels pour les plus grandes corporations américaines, des pubs et même dessiné des stations-service qu'on voit encore aujourd'hui. Un cours magistral de design.

Intrus à l'étrange: si c'est celle que j'aime ne me l'avais pas mis sous les yeux, je serais vraisemblablement passé à côté. Je ne suis pas dingue dingue dingue de l'histoire (genre "mystère en France profonde"), mais il me séduit par son travail à l'encre et son découpage très inspiré. Après un début très bavard, la moitié de l'histoire se déroule sans texte avec une puissance dramatique vertigineuse.

Thermae Romae, Tome 1: le manga le plus drôle de l'univers. Un architecte romain de l'époque d'Hadrien améliore les thermes de l'époque grâce à des voyages mentaux dans les onsens et les salles de bain du Japon moderne. Le téléscopage entre ce romain imperturbablement grave et le Japon popu est juste hilarant: imaginez sa découverte des toilettes automatisées Toto. Après 3 aller-retours dans le temps au principe répétitif, je ne sais pas s'il tient la longueur dans les tomes suivants. Mais en tous cas le premier vaut son pesant de fou-rire.